DER FREISCHÜTZ

„Agathe‘s Diary. Freischütz meets Black Rider"

Jazz-Pop-Rock-Klassik-Show

Aufführung am Freitag, 25. Juli, 21.00 Uhr

„Agathe‘s Diary. Freischütz meets Black Rider“
Jazz-Pop-Rock-Klassik-Show
Aufführung am Freitag, 25. Juli, 21.00 Uhr

Zwischen den Vorstellungen des Freischütz präsentieren die Festspiele im Wasserschloss Glatt eine Show zur Oper mit populären Musikstilen. Im Bühnenbild des Freischütz und als direktes Gegenstück zu Niels-Peter Rudolphs Inszenierung, die sich ganz auf Max konzentriert, tritt auf:

Agathe allein „Wo bin ich? Was ist wirklich passiert?“

Verschiedene Stimmen klingen auf wie Facetten ihrer Seele. Jedes Instrument der ‚lonely hearts band’ in ihrem Zimmer übernimmt eine Gestalt der Geschichte. Wie Schatten der Vergangenheit erstehen die Figuren auf. Der Ort, der Raum ist der des Freischütz, doch nun erzählt Agathe ihre Geschichte – und die ist wirklich herzzerreißend:

„Max und ich waren das perfekte Paar. Gemeinsam hätten wir alles überstanden – wirklich alles! Warum hat er mir denn nicht vertraut? Warum hat er mir nicht von dieser blöden Geschichte mit den Freikugeln erzählt? Stattdessen fängt er an, mich zu belügen. Als ob ich das nicht sofort gespürt hätte! Und als er dann auch noch auf mich schießt – was sollte ich denn denken? Wer hätte anders reagiert? Ohne nachzudenken, einfach im Reflex, in Selbstverteidigung?“

Es beginnt stets mit dem Freischütz von Carl Maria von Weber, doch verwandelt sich die Musik von dort zu verschiedensten Formen zeitgenössischer Musikstile von Straight- nach Avantgarde-Jazz über Pop bis hin zu Hip Hop. Dazwischen Agathes kurze Erzählung, mal flapsig wie im Comic, verfremdet bis zur Skurrilität und dann wieder ganz straight forward, ganz romantisch. Mit den sieben Musikern entspinnt sich ein Dialog aus der Partitur heraus, der die musikalischen Motive aufgreift, weiter entwickelt und improvisatorisch vertieft.

Agathe’s Diary ist eine etwas andere Herangehensweise an die musikalischen Strukturen der berühmten romantischen Oper. Der Fachbetreich Jazz und Pop der Musikhochschule Trossingen präsentiert damit eine besonders sinnliche Form, (Quer-) Einsteiger für die Oper zu begeistern – ganz gleich ob jung oder alt!

Ausgewählte Kurzbiografien
Anika Köse, voice: Agathe
Seit ihrer Kindheit steht Anika Köse auf der Bühne: Als Trossinger Urgewächs zunächst mit der Mundharmonika und mit dem Kinderchor Trossingen, dann mit der Theatergruppe des Gymnasiums Trossingen und später, nach Jazz-Gesangsstudien in Freiburg und Berlin, als Solistin in verschiedenen Jazzformationen. Seit 2000 ist sie als Lehrbeauftragte im Fach Jazzgesang an den Musikhochschulen Trossingen und Stuttgart tätig, sie ist Dozentin bei Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg, beim Landesjugend­gospelchor Baden-Württemberg, und sie lehrt bei internationalen Workshops im Jazz und Gospelbereich.
Seit 1999 ist sie Mitglied im Ensemble Rififi. Zuletzt sah und hörte man sie in der Rolle der Rosa Hohner bei „Hohner-das Musical“ und als Rowenta Häufele in „ Das Erbe der Häufeles"  von Frank Golischewski.

Matthias Anton, saxophones, flute, clarinet: Max
Geboren 1979 in Filderstadt, spielte Matthias Anton wurde bereits mit 17 Jahren im Bundesjazzorchester unter Peter Herbolzheimer und ist 1999 bis 2003 Lead-Altist in der Konzertbesetzung. Diese Funktion übernahm er von 1997 bis 1999 auch im Landesjugend-Jazzorchester Baden-Württemberg unter der Leitung von Bernd Konrad. 1997 erhielt er den „outstanding musician award” und ein Stipendium von dem renommierten Berklee College of Music in Boston.Saxophonstudium bei Prof. Jürgen Seefelder und bei Prof. Bernd Konrad. 1999 erspielte sich Matthias Anton mit der Band „Keechero“ den ersten Bundesjazzpreis für Nachwuchscombos. Im selben Jahr (1999) wurde er von Jason Wright entdeckt und spielte bis 2006 in seiner Band „The Wright Thing“, was zur Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Künstlern aus der Pop-Funk-Szene führte. Er spielte unter anderem mit: Haddaway, Imaani (Incognito), Marla Glen und Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims). Eigene Projekte: Matthias Anton Group, Zabblphilipp, Playstation. Seit Herbst 2005 ist er Dozent für Saxophon an der Trossinger Hochschule und unterrichtet sowohl an der Musikakademie VS als auch an der Musikschule Trossingen. 2006 schloss er ein künstlerisches Aufbaustudium an der Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Bernd Konrad ab.

German Klaiber, e-bass, double-bass: Kaspar
Studium an der Swiss Jazz School Bern, der Musikhochschule Stuttgart und mit einem Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden Württemberg an der Western Illinois University(USA). Von 1997 bis 2002 Schüler von John Clayton. Mitglied mehrerer Bands u.a. Lilly Thornton Quartet, Junker-Klaiber, Zipflo Reinhardt Band, Volles Quartett, Sorry it’s Jazz, Patrick Tompert Trio, Manfred Junker Quartett, Andrea Mayer Quartett, und als freischaffender Musiker tätig. Seit 2004 Dozent an der Jazz&Rockschule Freiburg und seit 2007 auch an der Musikhochschule Trossingen. Konzerte und Aufnahmen u.a. mit: Herb Ellis, Franco Ambrosetti, Peter Herbolzheimer, Jiggs Whigham, Ack Van Rooyen, Ernie Watts, Jeff Clayton, John Ruocco, Giani Basso, Bobby Shew, Ron Williams, Wolfgang Lackerschmid, Wolfgang Haffner.

Bernd Hufnagel, trumpet, Flügelhorn: Kilian
Geboren 1956 in Villingen, hatte Bernd Hufnagel mit 10 Jahren seinen ersten Trompetenunterricht, erste Auftritte als Solist mit Orchester mit 16 und seine eigene Swing Band mit 18. Ein klassisches Studium an der Trossinger Musikhochschule (Bläsermethodik bei Prof. Horst-Dieter Bolz) schloss er 1979 ab. Ein Jahr später bestand er die Aufnahmeprüfung am Berklee College of Music in Boston (Massachusetts, USA), wo er Performance und Arranging studierte. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland 1982 arbeitete er intensiv mit Dusko Goykovich zusammen, war als Arrangeur in verschiedenen Stilarten (Pop/Fusion Big Band) tätig, gründete ein eigenes Jazzquintett und leitete zeitweise auch eine eigene Big Band. Als Mitglied der Fusion-Gruppe RE spielte er Schallplatten ein, wirkte bei internationalen Festivals, bei Rundfunk- und Fernsehsendungen (SWF, BR, SDR, Saarländischer Rundfunk, NDR) mit. Er spielte live im Fernsehen mit Sally Oldfield und mit Albert Mangelsdorff (Big Band), war Lead trumpet der MUNICH Big Band und machte Rundfunkproduktionen mit den Big Bands von NDR, HR, SDR und RIAS Berlin. Live trat er u. a. mit Künstlern wie Jürgen Seefelder, Niki Marero, Joe Gallardo, Bobby Burgess, Wito con Cache (Salsa), der Al Porcino Big Band und Freddie Santiago auf, in einem Jazz-Klassik-Projekt auch mit Streichern der Münchner Philharmoniker. Er war auch in den Bereichen Filmmusik, Pop, kommerzielle Musik/Jingles aktiv. Pädagogisch wirkte Bernd Hufnagel mehrmals als Dozent bei den Jazzkursen in Burghausen mit, war Trompetendozent für das Landesjugendjazzorchester Bayern, ist Lehrer an der Musikschule Waldenbuch und Lehrbeauftragter für Big Band und Ensemble an der Musikhochschule in Trossingen.

Roland Pfeiffer, guitars: Samiel
Roland Pfeiffer ist seit vielen Jahren als professioneller Musiker und Educator sowohl national als auch international tätig. Als Dozent war und ist er u.a. bei folgenden Workshops und Bildungseinrichtungen tätig: Internationaler Workshop der „Dutch Rock Music Foundation“ Nijmegen (Niederlande), IASJ Workshop unter von David Liebman in Siena (Italien), National Guitar Summer Workshop und an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen. Des weiteren ist er Dozent an der Trossinger Hochschule sowie an der Musikschule Trossingen. Musikalische Zusammenarbeit (Live/Studio) u.a. mit: Noel McCalla, Walter Keiser, Peter Keiser, Lilly Martin, Jörg Kaufmann, Nubya, Florian Ast, Christof Stiefel und Richard Köchli.

Matthias Eschbach, keyboards, synthesizer: Eremit (Ottokar)
Matthias Eschbach, geboren 1964, lebt in Villingen. Nach der Ausbildung zum Orgelbauer begann er das Studium in Trossingen. Hierzu gehörten Schulmusik, Jazz und Popularmusik, außerdem Gesang (Alte Musik) bei Richard Wistreich und im Aufbaustudiengang Dirigieren mit Schwerpunkt Chorleitung bei Manfred Schreier. Derzeit arbeitet er als Musiklehrer an den Villinger St. Ursula Schulen. Daneben ist er an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen Lehrbeauftragter für Chorleitung sowie für Jazz und Popularmusik.

Paul Schwarz, piano: Kuno (Ottokar)
Paul Schwarz studierte Kirchenmusik and Mathematik an der Universität Tübingen. Nach Abschluss seiner Studi­en beschäftigte er sich als freier Pia­nist mit den Bereichen Kammermusik, Liedbegleitung und Theatermusik. Ab 1974 wandte er sich vermehrt dem Jazz and der Popularmusik zu, trat u. a. mit den Big Bands des SWR, WDR and NDR auf and ist bei vielen Festivals wie dem EBU Jazzfestival Aarhus zu sehen. Zahlreiche andere Projekte, bei­spielsweise mit indischer Musik, komplettieren den künstlerischen Werdegang des Pianisten. Neben seiner Bühnentätigkeit ist der Künstler als Komponist tätig and widmet sich der pädagogischen Arbeit. So ist er Dozent für Piano and Jazztheorie an den Musikhochschulen Stuttgart und Trossingen und gibt Meisterkurse bei den Darmstädter and Stuttgarter Sommerkursen, dem Tainan International Summer Music Camp in Taiwan, der Uni­versity of the Philippines Manila and der Chicago University.

Matthias Füchsle, drums: Jäger
Matthias Füchsle absolvierte an der Jazzschule Zürich den Studiengang „Jazz & Popular Music”, den er 2001 mit Diplom und summa cum laude abschloss. Konzerte und Tourneen in Clubs und auf Festivals führen ihn von Europa bis nach Asien. Seine musikalische Vielfalt und Grooves sind auf zahlreichen CD Einspielungen zu hören. Er ist festes Bandmitglied der Bands Fridge People, DietkrØns, Zabblphilipp, Jazzchor Freiburg feat. Torun Eriksen, Philipp Moehrke Latin Projekt und wird er als Drummer von verschiedenen Bands und Ensemble und Musikern engagiert wie z.B. , Philipp Moehrke (D), Daniel Fricker Band feat. Nubya (CH/D), Tilman Günther Band feat. Viviane de Farias(D, BRA), Thomas Silvestrie Trio(CH), Andrea Reichhart (D), Ooyaah (D). Mit der Band „DietkrØns“ erhielt er im Oktober 2006 den Kunstpreis. Die aktuelle Fridge People CD „Road Movie” 2006 wurde in Jazz-Zeitschriften wie „Jazzthing“ für ihre Musikalität gelobt und bei jazzdrummerwolrd zur „CD des Monats” gekürt.